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当《北京人》 遇上“北京人”

时间:2018-10-16 来源:互联网

  梁夜枫

  由赖声川执导、曹禺女儿万方担任文学顾问的《北京人》在北京首演时吸引了不少年轻观众,三个多小时时长的戏剧连加演一共演出五场,依然一票难求。这一版《北京人》如此受欢迎,既有曹禺这部作品在国内演出不多的原因,也有赖于赖声川导演的号召力。

  曹禺作品以前多由大陆院团演出,此次由来自台湾地区、在美国接受戏剧 信誉博彩公司网址的赖声川搬演,会不会有什么独特的视角,这大概是大幕拉开前许多人心中都有的期待。令人意外的是,在文本方面赖声川对于《北京人》并未做出什么出人意料的解构。其实,这也非常符合创作规律,解构经典是为了在陌生化的编排下寻找作品全新的意义,但前提是我们对一部作品产生了无争议的集体认知。中国戏剧经典当然可以进行解构,但《北京人》被认知的程度还没到需要被解构的阶段。

  可以说《北京人》是曹禺剧作中被低估、被误读最多的一部作品。这种误读源于曹禺不再将宏大的主题进行外在化的表露,创作格局也不再局限于一个历史切面,而是在时代悲剧上生成一种超越当下、对生活甚至全人类的描摹与概括。他对人性、生活乃至命运的洞察,让任何时代的人都能在《北京人》这一家庭生活中看到生活的复杂、人性的斑斓与命运的不可测。《北京人》的悲剧不仅是历史对个体的碾压,还是人性与生活本身就有着可悲之处;而喜剧不仅是人物命运最终的美满,还有人性在苦难下本能的坚韧、乐观,也是生活荒诞或人性自嘲的一种黑色幽默。

  此版《北京人》没有删减,也就意味着我们看到的是曹禺先生最初创作的版本,剧中保留了原始“北京人”这一角色。这个曾在许多版本中被删除的角色,此次重现显得非常重要。“他”与曾家的每一个人形成了有力的互文关系,增加了剧作的荒诞性与幽默感,也有着一种强而有力的历史感,甚至是宗教感。“北京人”的出现也让《北京人》多了一种视角,“他”以一种宗教视角看着人间的善与恶、愚与智、悲与喜,成为整部作品的一个独特之处。

  另外,这版《北京人》在美学上进行了大胆创新,三幕剧分别用白、黑、彩色来做视觉区分与主题阐释。白是对生活的白描勾勒,黑是环境的压抑与内心斑斓的反衬,最后的彩色是喜剧,剧中人物与当下生活的关联。这种设计在古典美学中增加了作品的代入感与现代性。

  对于经典的重排,新的角度固然有益,但有的时候真正忠实于原著的创作也是一种值得关注的尝试。

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